草间弥生预计于10月1日在日本东京新宿开设个人全球第一间美术馆。美术馆内展出了非常多其生平的大大小小创作，还设有互动艺术装置、户外展场。喜欢草间弥生，或者对艺术有兴趣的人，或许未来能将草间弥生美术馆列为到访东京时必游的一个景点。
「草间弥生」，波普艺术女王，今年2月~5月在日本东京六本木举办个人生平最大个展。错过的人别沮丧，草间弥生计画在10月1日将在日本东京新宿开设个人全球第一间美术馆了。
本该做个收藏艺术品的富家女
但童年生活却不尽美好
草间弥生出生在日本的一个富裕家庭，母亲专心于家族产业，因此草间弥生的童年没有陪伴，这使得她从小性情阴郁。10岁那年患上神经性视听障碍，经医师诊断还伴随着精神分裂症。于是，她开始用绘画释放恐惧，试着用重复的圆点把自己的幻觉表现出来并沉迷其中。
母亲认为草间弥生应该成为“收藏艺术品的富家女”而非“食不果腹”的艺术家。于是，母亲便毁掉了女儿的画布，罚她和工人们一起干活，还经常把她关起来打骂，强烈的恐惧感让草间弥生的精神濒临崩溃。家族生意经营得有声有色，草间弥生的精神疾病却被家人一无所知。
草间弥生当时为母亲画的铅笔画已充满了小圆点。这些小圆点被当作是她与世界沟通的途径。
虽然家境优越，但童年生活的不尽美好给了她强大的创作动机，不但做出了幻觉中那些张牙舞爪跟她说话的花卉植物，还把它们做得越来越庞大，花与植物成为草间弥生后来知名的创作主题之一。
带着一百万日元离家出走
在纽约投下一枚定时炸弹
1955年，26岁的草间弥生在书店里发现了美国女画家乔治亚·欧姬芙的作品。她写信给欧姬芙：“虽然我在远方，虽然我在艺术上的道路上才刚刚起步，我还是恳请您为我指路……”深受感动的欧姬芙回信给草间弥生，表示愿意在美国推荐她的作品。
1957年，草间弥生拿到了去美国的签证。离开之前，母亲给了草间弥生100万日元，并告诉她永远不要踏入家门。
五十年代，一场全球性质的亚文化运动萌芽，艺术家、设计师们加入其中，欧美国家战后成长起来的年轻人不去工作而是呆在家里，大把时间用来反抗密集的工作制度、挥霍、装扮自己；“黑人”成为关键词引发人种冲突；“性”不再敏感而隐晦。这一切都被艺术家敏感地嗅到，草间弥生尤为激进。
当时的草间弥生小有成就，安迪沃霍看到她的作品也大为认同、赞赏，在“人体炸裂”行为艺术之后受到美国媒体的关注，而她也指出其他艺术家曾经借鉴她的想法。但这时的草间弥生生活依然窘迫，远不如富家小姐的安逸和舒适，但富家小姐听起来也和她不尽合适。
初入美国时现代艺术之母乔治亚·欧姬芙对她的帮助，以及与安迪沃霍等当代艺术家的影响力，都让草间弥生日后名声大噪。
1962年，草间弥生认识了美国传奇艺术家约瑟夫·康奈尔，情信与电话这种柏拉图之恋持续了十年，他们始终保持着一种纯洁和神圣的关系。在与康奈尔相处期间草间弥生还与达利保持者密切的联系，这都让草间弥生在当代艺术这条路上越走越远，越走越深。
约瑟夫·康奈尔去世的第二年，草间弥生从纽约回到东京。离开艺术家与评论家，逃出媒体视野，在精神疗养院生活，一住就是40年，她的后半生便从这里起步。
濑户内海岛屿上草间弥生作品
LV伦敦概念店 by 草间弥生
草间弥生的名气几乎是绝大多数在世的艺术家无法匹敌的。她的展览常常能使整个展区的人们排起长队，而她也是作品在Instagram上出现频率最高的艺术家。草间弥生的创作不尽在艺术家既先锋有富有话题，在世界各地的展览活动也常常人潮涌动。
草间弥生的作品除了有画作之外，还有雕刻、大型装置艺术、镜射创作等。每一作品都展现了草间弥生的才华以及其浓烈的个人风格、色彩。
草间弥生美术馆2014年已完工
仍保持低调给粉丝一个惊喜
这次她的专属美术馆也将是艺术粉们的福音。该美术馆计划每年推出两个临展。为了庆祝开馆，美术馆将以「创作是孤独的追求，唯有爱让你更接近艺术」为主题展出草间弥生的创作，展出时间是10月1日至次年2月25日。该展览主要展示草间弥生新近的系列画作《我永恒的灵魂》（这些颜色绚丽的系列画作包括了描绘眼睛、有机形体和面孔的图像等等，并曾于2016年在Victoria Miro画廊亮相。）
美术馆为纯白建筑，一共有5层楼外加地下一楼。
1F为入口及週边商品贩售
2F~3F为展览空间
4F则有艺术装置，参观者能与艺术装置互动
5F则是户外展区及阅览室
这座五层美术馆是一间白色的、拥有大开窗的曲线型建筑。由Kume Sekkei建筑事务所设计，并已于2014年完工。这家机构将会由担任多摩美术大学校长和埼玉县立现代美术馆馆长的Tensei Tatebata管理。
现年 87 岁的草间弥生在 2012 年被评为“新宿区名誉区民”，因而美术馆特意选址新宿。在位于新宿区一众灰色的公寓楼中，美术馆白色的建筑主体格外显眼。这栋建筑早在 2014 年完工，操刀设计的是日本久米设计公司，后者成立于 1932 年，是一家有着 500 多位员工的大型设计公司。
